Lo que comenzó como una insólita colisión de dos bandas tan dispares, musical y generacionalmente, como Arizona Baby y Los Coronas (Dos Bandas y Un Destino) se ha convertido en apenas 8 meses en la cita obligada y la gira del momento. Una fulgurante trayectoria de Sold-Out reflejada en un un doble DVD/CD,”El Concierto” que recoge una de esas noches históricas, la del Joy Eslava madrileño, obscenamente pletórico hasta los topes. Pero cumplido con creces el objetivo inicial, ambos grupos, desafiando la actual lógica discográfica, acaban de concluir su reto definitivo. Lo que apunta ya a ungirles como el Gran Evento del Año. Un álbum nuevo, conjunto, de temas propios. Un album estremecedor, tan brillante como insólito en este pais, que la contada crítica que ha tenido acceso al mismo ya exige su inmediata edición internacional .Que pasa del rock regenerado al country o el folk mas vital e innovador de bandas claves como Fleet Foxes, White Stripes, a la vaguada emocional de los Jayhawks. Todo ello con visión propia, inmaculada y rotunda. Con 12 canciones maravillosas por las que algunos de los mencionados darían un ojo de la cara. Candidato desde ya a Disco Del Año, y que, por increíble que parezca, deja en feo su excelso repertorio de versiones clásicas que ha sido el argumento troncal de su increible andadura.

El álbum de Coronas y Arizona Baby se llamará “The News Today” como una de sus agudas observaciones sobre este mundo en crisis. Aparecerá inicialmente en España (Subterfuge) el 25 de Octubre y con él un nuevo inicio para este viaje. Un nuevo concepto que abandona la imaginería western y el nombre de Dos Bandas y Un Destino, sus uniformes y puesta en escena. Un nuevo set que deja atrás el repertorio de versiones para centrarse en esa pléyade de himnos emocionantes que nos espera. Un nuevo cartel, nuevo diseño escénico, y un cambio substancial de su ideario cinematográfico en las visuales y un nuevo y único nombre : CORIZONAS.

Vídeo oficial de “Medicine”, primer single de “The Something Rain”

Marzo 2012
Día 20 – Barcelona (Casino de l’Aliança del Poblenou)
Días 21 – Madrid (Teatro Lara) SON ESTRELLA GALICIA
Día 23 – San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia) Entradas

DOCUMENTAL SOBRE GEORGE HARRISON

Se proyectará en dos partes, la primera el día 7 a las 18:30 Horas.A este documental, basado en la vida del integrante de ‘Los Beatles’ menos conocido, le seguirán los conciertos del grupo cántabro ‘The Puzzles’, los madrileños ‘The Right Ons’, la “reina del soul” americano ‘Sharon Jones and The Daps Kings’, y los ingleses ‘The Wave Pictures’.
Estos conciertos se desarrollarán en la sala Pereda del Palacio de Festivales, y estarán intercalados con espectáculos de animación y dj’s.
El Festival llegará a su fin el 8 de enero, una jornada que comenzará, a las 18.00 horas, con la proyección de la segunda parte del documental de Martin Scorsese, y los conciertos de la cantante cántabra ‘Mehnai’, los andaluces ‘Guadalupe Plata’, los americanos ‘Slim Cessna’s Autoclub’, y el cantante de country americano ‘John Doe’.

CuVa KIDS y CUARTO DE ESTAR

A lo largo del 7 y el 8 de enero, a partir de las 11.30 horas, también se celebrará el Festival CuVa Kids, en el que los más pequeños podrán disfrutar de talleres, actividades y los conciertos de los grupos cántabros ‘Betacam’ y ‘Mehnai’, así como de varios dj’s.
Además, durante el Festival CuVa, la sala Pereda se convertirá un año más en ‘El cuarto de estar’, un área temática que se abrirá al público entre concierto y concierto y en donde habrá espectáculos de animación y música. En esta edición el camerino de un cabaret será la temática y la decoración con la que se encontrarán los espectadores en este ‘cuarto de estar’.
Palacios, ha considerado que el cartel de esta edición es “el más rockero y arrastrado” de los que ha mostrado CuVa, así como el “más potente” en cuando a “la dureza y el sonido”.

Calzada ha destacado que es algo “inédito” en el “mundo de la música independiente”, en estos tiempos en que “solo se habla de la crisis”, que el presupuesto del Festival CuVa se ha mantenido, y que además se hayan ampliado los días. En este sentido, Solanas ha indicado que es “un orgullo” para la Consejería mantener el presupuesto de este Festival que trabaja con “la innovación, la independencia y lo alternativo”, unas características que le dotan de “multidisciplinareidad”.

ENTRADAS

Las entradas ya están disponibles en la taquilla del Palacio de Festivales y en la red de Caja Cantabria, excepto para la fiesta en la sala Black Bird, que será gratuita.
El abono para el Cuva Kids cuesta 6 euros, mientras que el abono para el Festival Cuva –en el que no se incluye el concierto de ‘Scala & The Kolacny Borthers’ del día 5 de enero– tiene un precio de 30 euros, aunque se puede adquirir la entrada para un solo día por 20 euros. El concierto de ‘Scala & The Kolacny Borthers’, en la sala Argenta, cuesta entre 10 y 18 euros dependiendo de la zona.

Entradas a la venta Madrid

Entradas a la venta Bilbao

Entradas a la venta Gijón

Será el 20 de enero en la sala Black Bird de Santander a partir de las 21:30 Horas, las entradas se podrán comprar en la misma sala y en la red de Cajeros de Caja Cantabria.
Al Finales de 2001, tras haber disuelto su anterior proyecto, “Sugar Kane”, Charlie Bautista y Manuel Cabezalí (guitarras y voces) deciden contar con la ayuda de Sara Iglesias (bajo) y Andrés Romero (batería) para formar Rosebud. Ya en 2002, comienzan a dar sus primeros conciertos, y a mediados de año deciden cambiar su nombre a Havalina Blu. Tras el verano, Sara Iglesias abandona la banda para marcharse al extranjero, entrando en su lugar Alejandro Muñoz.
2003. Havalina Blu graba y edita su primer LP, que llevará por título Uncouloured Songs, que será humildemente presentado en la Sala Siroco de Madrid. Dicho álbum se caracteriza sobre todo por la inclusión de las composiciones y las voces tanto de Charlie como de Manuel, resultando así en un álbum bastante heterogéneo y bastante diferente a lo que será el resto de la carrera de la banda.
2004. Uncouloured Songs comienza a recibir las primeras críticas positivas y Havalina Blu comienza a hacerse un pequeño sitio en el panorama musical madrileño, participando y siendo finalistas de diversos concursos como son el Rock Villa de Madrid, Silikona o Sinmarc. Tras el verano, se suceden algunos cambios algo drásticos: tanto Andrés Romero como Alejandro Muñoz abandonan la banda, entrando en su lugar Javier Couceiro y de nuevo Sara Iglesias respectivamente. Además, Charlie Bautista decide abandonar su faceta de cantante/compositor y cede por entero dicha responsabilidad a Manuel Cabezalí. Havalina Blu comienza así la grabación de su segundo trabajo, que llevaría por título From Bed to Bed y sería presentado al año siguiente.
2005. From Bed to Bed es publicado, de nuevo bajo la autoedición de la banda, y presentado en la Sala Galileo Galilei ante cerca de 400 personas, lo que viene a significar bastante teniendo en cuenta la escasa repercusión del grupo hasta el momento. From Bed to Bed recibe una acogida bastante buena entre los seguidores de la banda, así como en algunos medios especializados, y logra atraer la atención del sello madrileño Junk Records.
2006. Havalina Blu ficha con Junk Records, y en la primavera presenta A Woman or Two, el tercer álbum de su carrera y el primero en ser editado y distribuido por un sello discográfico. Tras su publicación, Sara Iglesias abandona de nuevo la banda para marcharse a estudiar al extranjero, y Nahum García entra en su lugar.
2007 es el año de los grandes cambios. Havalina Blu comienza a trabajar en un cambio íntegro de sus canciones al idioma castellano. En el proceso, deciden también simplificar su nombre a “Havalina” a secas. Además, son fichados por la oficina de management y contratación TodoAzul, que por aquel entonces trabajaba con artistas como Maga o Babasónicos.
Por problemas de disponibilidad, Charlie Bautista abandona la banda que había formado y defendido durante cerca de 6 años. Havalina decide continuar sin él y sin tratar de sustituirle, quedándose así en un trío, formado por Manuel Cabezalí, Nahum García y Javier Couceiro. Ante el proyecto del nuevo disco en castellano, con nueva formación y nuevo nombre, Junk Records decide no participar y firma la carta de libertad para Havalina, que pasará a fichar con el sello de nueva creación Estoescasa!, donde por aquel entonces también militaban los ahora llamados Atención Tsunami, antes HealthControl. Havalina se encierra en los estudios Retroestudio de Alameda de Osuna, y bajo la producción de Isaac Rico, grabarán así lo que será el cuarto trabajo en su carrera, pero el primero en muchos sentidos: Junio.
2008. Junio es publicado en febrero, y comienza su correspondiente gira de presentación. Havalina graba, además el primer videoclip de su carrera, con la canción Noches sin Dormir. Aunque Junio no goza de gran repercusión, sí vale para al menos situar a Havalina en el mapa sonoro nacional, y también como punto de referencia para la banda a la hora de buscar una identidad propia. Así es como en Junio de 2008 Havalina graba una demo de lo que será su siguiente disco, aunque aún no saben quién querrá publicarlo ni cómo. Dicha demo obtiene en general respuestas contradictorias por parte de los seguidores de la banda. El sonido de Havalina se torna ahora más oscuro y pesado que nunca, y las canciones, en general, no buscan en absoluto complacer. Es más difícil de digerir que su anterior Junio, pero a su vez más visceral, más intenso y en cierto modo más auténtico. En el otoño de 2008 se meten a grabar el que será su siguiente álbum. Esta vez deciden producirlo ellos mismos, y salvo las baterías, que se graban de nuevo en Retroestudio, el resto del trabajo se sucede entre el local de ensayo y el dormitorio de Manuel. También recae en él y en su dormitorio la mezcla y mastering del disco, y también entre Nahúm y él deciden hacerse cargo del diseño.Tras la gestación, Nahum anuncia que abandonará el seno de la banda por motivos profesionales y personales, y Havalina comienza a buscar un sustituto, mientras se suceden más y más conciertos de cierta relevancia, como teloneos a Babasónicos en Heineken Greenspace, Joy Eslava, o participar en el Festival Panorámico de Guadalajara o en el Alter Coruña.
2009. Acaba la relación contractual con Estoescasa! y Havalina ficha con Origami Records, donde también hay grupos como Boat Beam o Leda Tres. Ignacio Celma pasa a sustituir a Nahum García, y en marzo de 2009 firman una nueva etapa llamada Imperfección. Havalina comienza a actuar en eventos de relevancia como el Festival do Norte, Ojeando Festival, o telonear a Vetusta Morla en sus dos cociertos en Madrid en el Circo Price. Logran presentar Imperfección en una abarrotada Sala Sol, y publican un videoclip de su tema Incursiones, dirigido por Gonzalo López-Gallego.
2010. Havalina sigue presentando Imperfección por toda la Península, observando como el número de personas interesadas en su música asciende poco a poco. También comienzan a recoger los frutos de su último LP y de su gira correspondiente: premio a Mejor Directo de Rock en la III Edición de los Premios de la Noche en Vivo, además de ser finalistas a Los Premios de la Música en la categoría de Rock Alternativo, junto Def con Dos, Javier Corcobado y Doctor Explosión.

Rock norteamericano en ebullición y estado impuro, el que mejor le sienta a esa música: nada de desinfectantes, acidulantes, edulcorantes, pasteurizaciones. Y encima, por partida doble. Con un pionero del punk-rock estadounidense reconvertido en cronista de piel de cuero,

La misma admiración que han cosechado Slim Cessna’s Auto Club en sus dos primeras visitas a España, en mayo y septiembre de este año, con sus conciertos incendiarios (y nos quedamos cortos). Parecen salidos de los Estados Unidos que Greil Marcus tan bien describió en “La República Invisible”, de esos pueblos donde a partir de una edad a todo el mundo le faltan dientes, miembros o tuercas. Cuentan sus historias de forma arrolladora, comportándose en directo como soldados de permiso en la noche de Halloween, y escupen sus canciones con un fervor casi gospel, tan impactante que parece que desde ese púlpito estén predicando Iggy Pop o Black Sabbath. De ahí que sus conciertos hayan sido calificados de experiencias religiosas. Lo son. Como ha dicho su mentor Jello Biafra -en cuyo sello publican en Estados Unidos-, son una banda ideal para tocar en el bar del fin del mundo. Tienen su base en Denver y ya van por los ocho discos de estudio, el primero homónimo y de 1995 y el último, “Unentitled”, de marzo de 2011.

7 de enero – Logroño – Festival Actual
10 de enero – Barcelona ([La 2])
11 de enero – Madrid (Caracol)
12 de enero – Valencia (Wha Wha) + Cohen **
13 de enero – Bilbao (Kafe Antzokia)
más por Confirmar…

** en Valencia no tocará John Doe. En su lugar lo hará el grupo Cohen.

También en junio, estuvieron presentes en el Día de la Música de Heineken en Madrid, siendo el único grupo que actuo los dos días del festival. Y donde estrenaron sus dos primeras versiones en castellano, “Cumpleaños total” de Los Planetas y “Clandestino” de Manu Chao De esta forma, el 2011 ha llevado a Scala & Kolacny Brothers, al estatus de fenómeno internacional… algo muy curioso cuando nos paramos a pensar que todo comenzó con un sencillo correo electrónico.Cuando este correo electrónico llegó, allá en mayo del 2010, los hermanos Kolacny pensaron que se trataba de algún tipo de broma. “Sí”, pensaron los hermanos, “claro”. Pero la intención era buena y aquella petición en aquel email era el de usar su música para la película “La Red Social”. Al parecer, el director, David Fincher, era un gran fan del grupo.
La canción en cuestión es una encantadora y preciosa versión del “Creep” de Radiohead. En julio del 2010, dos meses después de recibir el correo electrónico, se estrenó el tráiler de “La Red Social”, con la versión de “Creep” por Scala & Kolacny Brothers. La música se convirtió en el elemento principal del mismo, consiguiendo crear una atmósfera de inquietud.
En línea con el éxito del film, el trailer fue un acontecimiento global. Se estima que más de 250 millones de personas lo han visto en cines, televisiones o en Internet. Gracias a este éxito y a su propagación por las redes sociales, el tráfico de la web de los Kolacny Brothers subió como la espuma convirtiendo su interpretación de “Creep” se convirtió en un fenómeno global, visto en distintos formatos más de 25 millones de veces.
Tal éxito trajo una guerra entre discográficas para la firma de un contrato en América. A pesar de esto, los hermanos Kolacny decidieron firmar con Arto, una división de Warner, con los que ya habían estado negociando.  El disco homónimo, Scala & Kolacny Brothers, fue lanzado en marzo en los Estados Unidos y en junio en Reino Unido y España. El lanzamiento se acompaño de dos exitosos video clips, uno para su versión de “Use Somebody”, dirigido por Inti Calfat, y otro de “Everlong”, dirigido por Mark Wollen, director a su vez del ya mencionado tráiler de “La Red Social”
En Septiembre, su versión del “With or without you” de U2 se pudo oír en el tráiler de la segunda temporada de la serie dramática británica “Downton Abbey” (vista en España en Antena 3)
El trailer de “La Red Social” sacó a la luz al proyecto musical único de Scala & Kolacny Brothers, un coro indie-rock compuesto por los dos hermanos Kolacny, Steven y Stjin, y Scala, su coro de chicas. Steven toca el piano y Stjin dirige el coro. Los hermanos trabajan normalmente con 20 a 30 cantantes a la vez, con edades que oscilan entre los 16 y 26 años, si bien cuentan con un catálogo de 200 cantantes que aseguran una cobertura total de su ajetreada agenda. Scala & Kolacny Brothers toman las canciones rock e indie y las reconvierten en himnos elegíacos, consiguiendo un efecto espectacular, con el piano como único acompañante ocasional a las voces. En ocasiones, el grupo usa en sus interpretaciones cajas de ritmos, secuenciadores y sintetizadores e incluso actúan acompañados de una banda de rock. El nuevo álbum incluye versiones de Smells Like Teen Spirit (Nirvana), Champagne  Supernova (Oasis), With or Without You (U2), Use Somebody (Kings of Leon),  Everlong (Foo Fighters) y muchos otros, incluyendo Creep y otras tres composiciones originals, Seashell, Masquerade y Our Last Fight.
En palabras de Stjin, el rock y el indie funcionan mejor ya que “el ritmo de las canciones es muchas veces muy oscuro y muy emocional, y las voces femeninas del coro añaden cierto toque melancólico”. “En algunas ocasiones descubren nuevas dimensiones en las canciones. Nuestra versión de ‘Nothing Else Matters’ puede ser calificada como música clásica; su sonido no tiene ya nada que ver con el de Metallica”.  Otras influencias en Scala & Kolacny Brothers pueden ir desde David Bowie a Rolling Stones  de Sigur Ros hasta Nirvana e incluir el electro-pop oscuro de Goldfrapp y Depeche Mode y las sinfonías melancólicas de Massive Attack.

Scala & Kolacny Brothers 2011 CD (debut UK, USA and SPAIN album)

1. “Nothing Else Matters” – Metallica

2. “Solsbury Hill” – Peter Gabriel

3. “Champagne Supernova” – Oasis

4. “Ironic” – Alanis Morissette

5. “With Or Without You” (string version)- U2

6. “Everlong” – Foo Fighters

7. “I Feel You” – Depeche Mode

8. “Use Somebody” – Kings of Leon

9. “Our Last Fight” – own composition

10. “Seashell” – own composition

11. “Masquerade” – own composition

12. “Creep” – Radiohead

13. “Smells Like Teen Spirit” – Nirvana

FEBRERO 2012
Día 19 – Santander (Café de las Artes)
Día 21 – Barcelona (Sidecar – ciclo “A Quemarropa”)
Día 22 – Valencia (El Loco)
Día 23 – Madrid (Moby Dick)